Hong Kong producea aproximativ 200 de filme pe an la începutul anilor 1990. Doar succesul sălbatic al industriei cinematografice i-a permis lui Wong să urmărească abordarea mai puțin comercială a filmului. Days of Being Wild a fost un dezastru la box-office la nivel local, dar aprecierile sale critice i-au adus lui Wong statutul de una dintre figurile de frunte ale vremii. Mergând pe prosperitatea economică a ultimului deceniu al erei coloniale, el a găsit oportunități de a explora și dezvolta abordarea sa unică a filmului. Cu ajutorul directorului de imagine Christopher Doyle și al directorului de artă William Chang, Wong a dezvoltat un limbaj vizual și o estetică unice. Imaginile sunt pe primul loc în filmele lui Wong; chiar și dialogurile și narațiunile fragmentate apar ca și cum ar fi instantanee ale momentelor.
Fie că sunt plasate pe fundalul anilor 1960, a unui peisaj urban modern sau a materialelor de porumb pentru cinematografe din vremuri istorice, filmele lui Wong au teme universale. Nu este nevoie de o mare profunzime de cunoștințe despre contextul cultural și istoric al Hong Kong-ului sau al culturii chineze pentru a le aprecia. Acest lucru este valabil mai ales în Ashes of Time (1994). Un favorit al criticilor, a fost o producție costisitoare care a durat doi ani pentru a fi finalizată. O subversiune a genului clasic wuxia (arte marțiale), este în esență despre amintire și uitare, o temă care poate fi înțeleasă indiferent de mediul cultural al cuiva.
La mijlocul-90s, Wong se impunea ca unul dintre cei mai buni realizatori de film din regiune, Chungking Express câștigându-i toate premiile de top la premiile de film din Hong Kong în 1995. Industria cinematografică a orașului era încă o afacere înfloritoare și profitabilă, dar era evident că Wong își dorea o arenă mai mare. În timp ce John Woo și-a început deja cariera la Hollywood făcând filme de acțiune, Wong a câștigat premiul Fipresci la Festivalul Internațional de Film de la Stockholm pentru Chungking Express. De asemenea, a câștigat laude de la Quentin Tarantino, despre care se spunea că a tras sforile pentru a asigura distribuția filmului în străinătate. Să-ți faci un nume pe scena internațională a fost posibil, iar mersul la Hollywood nu a fost singura cale.
Happy Together a sosit chiar înainte ca dominația britanică asupra Hong Kong-ului să se încheie, iar orașul a devenit centrul atenției globale. Filmul i-a pecetluit statutul de vedetă al lui Wong, câștigându-l pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes – primul chinez care a primit premiul. Primii ani de după predare au rămas în mare parte prosperi, ca și cum puțin despre oraș s-ar fi schimbat, iar 2000 a văzut lansarea In The Mood for Love, o dramă romantică plasată în Hong Kong-ul anilor 1960, care este recunoscută pe scară largă drept cea mai bună lucrare a lui Wong.
The Mood for Love se termină în 1966, un moment decisiv care marchează începutul Revoluției Culturale din China și cu un an înainte de izbucnirea revoltelor din Hong Kong. Scena finală îl are pe personajul lui Tony Leung Chiu-wai șoptind secretele sale în gaura copacului, amintindu-și anii dispăruți. Acesta marchează sfârșitul unei ere și zorii unui viitor necunoscut, adevărat în film, precum și pentru filmul lui Wong și soarta Hong Kong-ului.
Tag-uri populare: Rechizite de floricele pentru cinematograf, China, furnizori, producători, fabrică, personalizate, en-gros, cumpărare, preț, fabricate în China
